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2018年10月11日 09:13   来源:辽宁日报   作者:   编辑:杨旭

  本报记者   高 爽

  常宝华、单田芳、师胜杰,一个月之内,几位曲艺名家先后去世,将“明天谁来说评书”的提问扩大到了评书、相声等众多曲艺门类。这只是一种怀旧的慨叹,还是今天的观众仍然需要相声与评书?今天的曲艺舞台上,究竟是谁在演、谁在看?

10月4日晚,鼎泰茶社相声专场,青年演员梁新宇、魏传良表演相声《三家店》。本报记者 高 爽 摄

著名评书表演艺术家刘兰芳在参加鼎泰乐和艺术团演出时与团长史艳芳合影。

上世纪80年代,评书表演艺术家田连元参加电视评书栏目《评书连播》录制时与编导史艳芳合影。

10月4日晚,鼎泰茶社相声专场演出现场。本报记者 高 爽 摄

  今年9月,“曲艺”这个传统艺术门类获得了空前的关注。

  9月11日,著名评书表演艺术家单田芳病逝的消息,在媒体上引发了一轮怀旧热潮,“世间再无下回分解”“明天谁来说评书”,众多感叹,句句催泪,对名家远去的怀念与对评书艺术现状的担忧交织在一起。就在单田芳去世前后,88岁的相声大师常宝华、相声名家刘文步、师胜杰、张文霞也先后去世。忧虑的声音再次出现:这些标志着相声鼎盛时代的老艺术家的离去,是否意味着这门传统艺术已经风光不再?

  但与此同时,两档与曲艺有关的电视节目热播又让人乐观起来:由中央电视台举办的“首届中国相声小品电视大赛”在国庆期间每晚连续播出,由郭德纲担纲“召唤师”的“相声有新人”在电视台和网络上同步播出两月有余,虽然对作品内容的评价有褒有贬,高热度却是事实。

  所有的关注,围绕着两个关键词:“传承”与“创新”。传统的艺术形式如何适应现代生活,快节奏的时代里,人们还需要相声和评书吗,今天的曲艺舞台上,是谁在表演,又是谁在观赏?

  曲艺茶社里的演出

  国庆期间,位于沈阳中街豫珑城东区的鼎泰曲艺茶社推出了假日特别演出,每晚两个小时的相声专场,记者观看了10月4日这一场。

  茶社的氛围颇有古意,很像影视剧里传统茶馆的样子,将近200平方米的大厅里,摆了18张桌案,加上散座,最多容纳百余名观众。舞台同样不大,演员从上台口走到演出的桌案前,不过四五步的距离,桌案上的折扇、白手帕、惊堂木,都是最简单也最传统的曲艺道具。

  本应晚7时正式开始的演出,因为观众还在陆续进场,推迟了几分钟。观众们倒也不在乎,都是一家子或一群朋友一起来的,喝着茶、嗑着瓜子聊闲话,耐心地等。当晚一共演出了六段相声,有对口相声,有单口相声,还有群口相声,参与演出的演员,都来自鼎泰乐和艺术团。演员的年龄都不大,最年长的演员魏传良还不到40岁,跟他同台的逗哏演员梁新宇刚刚二十出头,学相声不过几年时间。俩人第一个出场,说的是《三家店》。从技巧上看,梁新宇还显稚嫩,也略带紧张,可“柳活儿”好极了,京剧、地方戏,一张口,高亢响亮,观众一片叫好声。等到第二个出场的王乐天和刘威,虽然也都是90后,舞台经验明显丰富多了,说的也是传统的段子《打哑谜》,加了不少当下的生活元素和流行语,还没说上几句,台下掌声、爆笑连连,场子一下子热了起来……

  两个小时的演出,可谓成功,不光是因为演员演得好,更与台上台下的充分互动有关:第一排的观众与小舞台上的演员不过两三米的距离,最远一排也不过十多米,观众的说笑声很清晰地传到演员的耳朵里,立即转化成笑点和包袱反馈回来。台上的演员下了台换下大褂,又成了端茶送水的服务员,在观众席里时不时地接上一两句台上演员丢下来的话头,在人群里惹起更大一片爆笑。也许这就是剧场演出的魅力所在,面对面地观看,远比隔着电视和电脑屏幕得到的感受更直接、更生动。

  “互联网+”时代的年轻观众

  与记者坐在同一桌的观众是一家三口,30岁出头的年轻父母带着一个刚上小学的儿子。孩子是头一次在现场听相声,笑得前仰后合。母亲说:“头一次来这里看演出。一直琢磨着不知道过节带孩子看点什么演出好,就在网上找,没想到沈阳也有像北京一样说相声的小剧场。”

  环顾整个观众席,绝大部分是这样的中青年观众,这让记者颇有些意外,没想到今天听传统相声的竟然以年轻人居多。这也许正是今天曲艺演出市场的新变化。从传统听书听曲的老茶馆变身今天的茶社,既有传统的特质,又是当下时尚的2017最新注册送金娱乐网演出场所,更能受年轻人青睐。年轻人又有更丰富的信息来源渠道,能够最快地获得演出信息。还有更重要的一点,一张门票30元,再加上茶水和零食,一家三四口一晚上200元左右,年轻人也比老年人更能够接受这样的2017最新注册送金娱乐网消费。

  对比起茶社里的观众,互联网上的年轻观众更多。截至10月10日上午10时,打开网上的“喜马拉雅FM”音频,“鼎泰茶社相声专辑”有133.1万的播放量。很多年轻观众,就是被手机里的相声吸引,从网络世界走出,来到演出现场的。

  另一个例子更能说明问题。9月16日,记者第一次来鼎泰茶社观看演出,是评书专场,沈阳曲艺名家杨振华的入室弟子、青年评书演员臧汝德的88回长书《三国》专场。每周一次的评书专场,在茶社的所有演出中,是观众最少的一场,可就是这为数不多的观众中,竟然有一位是来自山东的“铁杆粉丝”,他对臧汝德的了解来自手机——打开臧汝德在“蜻蜓FM”上的专栏,将近20部长书,每一部的播放量都颇为可观,最多的一部《狄公案》有500多万的播放量。

  名家留下的财富

  单田芳去世那天,史艳芳正在北京,参加在清华大学举办的全国民营艺术院团高级管理人才培训班。“本想去看看单先生的,没想到一打电话,单慧丽(单田芳女儿)哭着说,姐呀,我爸刚走。”

  史艳芳跟单田芳认识有30多年了。上世纪80年代,辽宁电视台在全国率先创办了电视评书栏目《评书连播》。袁阔成、单田芳、刘兰芳、田连元等一批辽宁评书大家从广播和舞台上走进了电视屏幕,并逐渐在全国产生影响。这档栏目办了将近20年,每一期节目结束的字幕上,跟在评书大家名字后面的“编导:史艳芳”也走进了一代人的记忆里。

  如今,袁阔成、单田芳二位先生已经作古,随着红遍全国的那批曲艺名家年事已高,史艳芳也退休了。但曲艺这件事,仍然是她工作的重心,甚至也成了她生活的重心。

  2014年7月,民营2017最新注册送金娱乐网团体鼎泰乐和艺术团成立,史艳芳担任团长。多年积累的人脉,让辽沈的曲艺和戏曲名家以及他们的弟子都成了艺术团强有力的支持者。而对曲艺新人的培养更是艺术团的重中之重。到现在,艺术团已经举办了五届相声演员培训班,学员来自各行各业,也包括很多在校的大学生,杨振华等辽沈地区的曲艺名家都来为学员授课。

  曾经是一名曲艺演员的史艳芳,对这门传统艺术的热爱与执着印在了骨子里:“我很荣幸,因为做电视节目,跟这些曲艺大家有更多学习的机会,更直接地感受到了曲艺的魅力。袁阔成先生潇洒大气的台风,单田芳先生入木三分的人物刻画,刘兰芳先生珠落玉盘的嘴上功夫,田连元先生表演的生动立体,各领风骚,让人着迷。他们既是传统艺术的传承者,更是创新的一代,改革开放以后评书的辉煌与他们不断推出新作品的创新精神是分不开的。我们请杨振华先生作我们艺术团的名誉团长和艺术指导,他经常跟年轻演员们说的两句话,一句是要终身学习、不断创新、语句精彩;另一句是走正道、反对低俗。这是我们办团的宗旨,也是我们从老一代曲艺人身上继承的最大一笔精神财富。”

  参加单田芳告别仪式的经历,更让史艳芳深受触动:“有上万人自发前来送别,都是他的听众和观众,多大年龄都有。那样的场面,更让我感觉到这门艺术肯定死不了,我们有责任把它传承下去。辽宁曲艺人曾撑起全国曲艺的半壁江山,现在却缺少新一代的领军人物,这也正是我们的机会和努力的方向。”

  市场化的探索

  回忆起成立鼎泰乐和艺术团的初衷,史艳芳说:“其实很简单,只是为了退休后再为曲艺事业做点事,给年轻演员寻找更多演出的机会。”可没有想到,从最开始只在各种群众2017最新注册送金娱乐网场所做纯公益演出,一直发展到现在,成了既有公益性质又有市场化演出的群众性和专业化结合的艺术团体,还有了自己的实体企业——鼎泰曲艺茶社。

  “最开始,我们只是参与一些面向群众的公益演出,比如在广场、图书馆里举办演出。演员们都是我找来的老朋友,大家自备行头、道具,一分钱不要。可时间长了,我心里就有愧了,大家可以义演,可总得给人家点搬道具的运输费,得供顿盒饭吧?”史艳芳说,更重要的一点考虑是,群众性演出也要提供优质的节目内容,演出水准必须是专业的,而培养演员是需要成本的。

  鼎泰茶社因此成立,推出一些面向市场的商业演出。但市场化的路并不好走,从艺术团成立就来到这里的相声演员张学京回忆说:“茶社最开始在沈阳五里河茶城,因为没有名气,再加上那个地方以商务人士和上班族居多,不适合夜生活,常常是对着几个观众演,有时候甚至演出开始了还一个观众也没有。”

  惨淡经营了几年后,今年6月,茶社搬到了中街,沈阳最主要的商业街之一。在原有的相声、评书、快板等曲艺形式的基础上,还增加了京剧、评剧及折子戏、彩唱、清唱等戏曲演出。

  人气渐渐起来了,但仍然是惨淡经营。“很不容易,但也很享受这个挑战。上个月,参加了全国民营艺术院团高级管理人才培训班,对现代化的管理有了全新的认识,也学到了很多新的经验,‘降低改错成本’,这句话对我最有启发。”本想退休后献点余热的史艳芳,开始了一次新的创业。

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